Поиск
искать в найденном
Расширенный поиск
НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ
Авторизация
Логин (Английскими Буквами)
Пароль (Английскими Буквами)

Мой пароль?  |  Регистрация
Каталог
.....: НАШИ СКИДКИ :.....
...: Новинка :...
...: Статьи и Рецензии
4400
-----------
Лексс
-----------
Квантовый Скачок
-----------
-----------
Эффект Бабочки
-----------
Мгла
-----------
Маска
-----------
Чикаго
-----------
Адмиралъ
-----------
-----------
-----------
-----------

...: ИНФОРМАЦИЯ :....
Все компакт диски,
перед отправкой клиентам,
проверяются на читаемость
Профессиональным
анализатором качества
Clover QA-101.Брак
практически исключен.
...: Топ Просмотров :...
1.  Империя порока / Boardwalk Empire Сезон 1 (2DVD-Mpeg4)
2.  Разрушители мифов (легенд) / MythBusters сезон 1-7 (16DVD-Mpeg4)
3.  Послушница (Письма послушницы) / La Novice (Lettere di una novizia)
4.  Преступная империя / Boardwalk Empire Сезон 1 (2DVD-Mpeg4)
5.  Коломбо / Columbo (69 серий, полная коллекция) (12-DVD)
6.  Зарисовки Тинто Брасса. Порочные отношения / Unchaste Relatioships
7.  Элен и ребята / Helene Et Les Garcons (27DVD-Mpeg4)
8.  Компьютерщики / The IT Crowd Сезон 1-3
9.  Вокруг света за 80 дней
10.  Великолепный век / Muhtesem Yuzyil Сезон 1 (1-24 серии) (6-DVD)
11.  Romantic Collection 1-7
12.  Визитеры / V Cезон 1 (3DVD-Mpeg4)
13.  Кабачок 13 стульев (3DVD-Mpeg4)
14.  Все леди делают это / Cosi' Fan Tutte (All Ladies Do It)
15.  Bad Boys Blue - TV & Live Shows Collection vol.3
Новости
Дата публикации: 10.12.2009
Кукольные сказки Джима Хенсона
Сегодня, когда киноиндустрия перешла на цифру, эти сказки кажутся милым анахронизмом. Но в те времена, когда главным инструментом кукольника была аниматроника, снять такой кукольный фильм было под силу, наверное, только Хенсону и его команде.

Куклы «Темного кристалла»

( Купить Кинофильм Темный Кристалл на DVD )

«Темный кристалл» - это философская сказка о двуединстве всего живого во Вселенной. В фильме добрые мудрые мистики, непохожие ни на кого создания с тремя руками, переживают не лучшие времена – их число сокращается. Раса злых и жестоких скептиков, похожих хищных птиц и драконов, тоже на закате. В их замке царят упадок и хаос. Но древнее пророчество гласит, что гельфлинг найдет потерянный осколок, соберет кристалл, и… скептики исчезнут… поэтому злобные птицы постарались уничтожить всех гельфлингов на планете. Но, как обычно в таких историях случается, всех уничтожить они не смогли. Главный герой фильма - Джен – гельфлинг, которого вырастили мистики, именно ему выпадет миссия найти осколок разбитого кристалла, восстановить единство мира и исполнить пророчество.

Когда история была придумана, Джим Хенсон (Jim Henson) увидел работы художника Брайана Фрода (Brian Froud). Его стиль настолько соответствовал тому стилю, который задумал кукольник, что Хенсон пригласил его на роль концепт-художника.


Концепт-арт Брайана Фрода. Замок Скептиков

Брайан провел большую работу по созданию образов, он прочитал несколько книг по философии и религии фей, и приступил к рисованию. По его собственным словам, Брайан не любит делать абсолютно законченные концепты, он предпочитает оставлять детали на усмотрение дизайнерам. Для него - это процесс рождения и становления персонажа, его свобода для развития, ведь не всегда детище рождается именно таким, каким ты его задумал. Брайан предпочитает, чтобы персонаж менялся и рос, проходя через руки кукловодов. Он считает, что  должен вырисовать, подарить персонажу только основную, характерную черту, поэтому идентифицирует различных мелких существ то с картошкой, то с цветами, то с насекомыми.

Концепт-арт Брайана Фрода. Мистик

Концепт-арт Брайана Фрода. Гельфлинги

Его наброски стали основой для будущих скульптур, и потом - кукол. И потом уже инженеры занимались механической конструкцией внутренностей, механизмов куклы. Но для этого фильма зачастую приходилось идти от обратного: начинать с остова, с механизма персонажа, с того, как он должен двигаться, и как им управлять. Потом конструкцию показывали Брайану, и он уже рисовал поверх этой схемы живое существо, так из этого механизма рождался персонаж, его личина одевалась на механизм. Сначала персонаж мастерили в черновом варианте, делали тесты - снимали на камеру, смотрели, как он двигается, потом возвращались в мастерскую переделывать.

Тоже самое было проделано и с главными персонажами - гельфлингами. Скульптор Венди Фрод (Wendy Froud), жена Брайана, сделала множество вариантов - начиная от более анималистических мордашек до почти человеческих  лиц. И Брайан выбрал самые человеческие.


Режиссеры Джим Хенсон и Фрэнк Оз обсуждают будущие сцены

Было нарисовано несколько тысяч раскадровок – настолько подробно прорабатывался фильм до съемок. У кукол очень много ограничений, поэтому у режиссеров были проблемы с движениями персонажей. Во многих случаях приходилось переделывать сцены полностью - перерисовывать раскадровки - потому что куклы не могли делать какие-то движения.

Работа с дизайном, построением кукол и их тестированием заняла два года – от концептов до создания кожи и костюмов. Надо отметить, что на этом фильме работа по созданию персонажей была организована иначе, чем всегда. Обычно концепт-дизайнер рисует дизайн, по которому скульптор делает макет, и дальше техническая группа превращает макет в механическую куклу.


Разработка механизма руки куклы

Но в данном случае каждый художник-дизайнер делал своего персонажа полностью – от создания оригинал-макета, вплоть до латексной кожи персонажа и иногда до пошива костюма. Оказалось, что наблюдать процесс создания своего персонажа от начала и до конца больше нравится членам дизайнерской группы: каждый художник успел сродниться со своим героем, и начать переживать за него, если вдруг оказывалось, что у него очень мало экранного времени или он выглядит в фильме не так, как дизайнеру хотелось бы. Каждый художник вкладывал душу в свою куклу, например, создатели скептиков решили, что их куклы олицетворяют семь смертных грехов, но скептиков девять, поэтому два греха были повторены дважды.

Будущие морды персонажей. Самое главное - глаза

Вся команда кукольников была довольна такой тактикой. Они сами лепили из пластика, резали по дереву, отливали латекс, раскрашивали детали, шили одежду. Глаза кукол делали из пластмассы и стекла. Глаза – самое главное в кукле, поэтому им уделяли особое внимание. Механические веки могли двигаться так, чтобы выражать эмоции – испуг, злость, улыбку.

Справа: Фрэнк Оз и акробат обсуждают движение персонажа. Слева: попробуйте простоять так пару минут

Примерно за год до начала съемки компания Хенсона провела кастинг. Для управления куклами, для создания образов персонажей, наняли мимов, танцоров, акробатов и клоунов. Все они работали под управлением Жана-Пьера Амиеля (Jean-Pierre Amiel), известного мима из Щвейцарии. Восемь месяцев, группа танцоров и акробатов создавала движения персонажей: отрабатывали походку, манеру поведения, репетировали и творили.  

Идет съемка

Самые сложные существа были мистики - актерам требовалось постоянно ходить в костюмах на карачках, вытянув вперед руку, на которой лежал весь вес головы персонажа. Иногда их сцены длились по несколько минут, и эти люди продолжали передвигаться в таком полусогнутом положении, что требовало недюжинной тренировки. Глазами персонажей управляли по радио или с помощью кабелей и гидравлики.

Робби Барнетт на ходулях
Еще одни довольно сложные для актеров персонажи - это гартемы - существа, похожие на крабов. Их делали два года, и их дизайн менялся в процессе. Эти куклы были одеты в доспехи из оргстекла. Вес такого костюма достигал тридцати двух килограммов. Между дублями кукловодов прямо в костюмах подвешивали на специальные перекладины, потому что носить такой вес на себе все время было нереально.

Однажды один из мимов, Робби Барнетт (Robbie Barnett), пришел на репетицию с ходулями, он показал, как использует их в своей цирковой работе. Брайан Фрод увидел его, и сказал, что у него есть идея еще одних персонажей - скакунов. Он приделал ходули не только к ногам, но и к рукам мима, заставив его передвигаться на четвереньках. И, отталкиваясь от того, как двигается человек на четырех  ходулях, нарисовал новых существ. По этим эскизам сделали костюм, который сливал человека и ходули в единое живое существо. Но гимнаст в таком положении очень высоко от земли, если он упадет, он может сломать шею. Поэтому во время съемки акробатов страховали с помощью тросов, которые удержали бы их от падения. В свою очередь, тросы крепились к огромному строительному крану, поскольку люди играли скаковых животных и должны были двигаться очень быстро, трос тоже должен был двигаться быстро. Большой кран с поворачивающейся стрелой позволял это реализовать.

Концепт-арт Брайана Фрода

«Когда вы снимаете фильм, в кадр на заднем плане попадают некие формы жизни, которые населяют этот мир, и которых мы напрямую не видим, но они там мелькают или мы видим следы их жизнедеятельности. И это придает миру глубину и естественность. Чтобы создать эту глубину для искусственно созданного фантастического мира, нужно создать всю эту живность на заднем плане - птиц, насекомых и инопланетные растения, - говорит Хенсон. – Поэтому мы провели гораздо больше работы, чем требовалось фильму и далеко не все попало в кадр, но ощущения мира, того, что есть еще что-то за кадром, оно остается».

Работа matte artist

Хенсону пришлось создавать даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, мелких речных тварей, создали даже хищные растения, живущие в болотах. В фильме также есть и существа, средние между животными и растениями. Джим Хенсон и его коллеги даже нарисовали карту этого мира, раскрасив ее в разные цвета, согласно климатическим зонам и местам обитания разных животных. Но всего этого мы в фильме не видим - только малая часть из задуманного оказалась на пленке.

Когда надо было создать инопланетный пейзаж, часто прибегали к созданию matte paintings, когда художник пририсовывает части кадра на стекле, а потом их фотографируют вместе, соединяя в кадре два изображения. Студийные съемки проходили в ныне несуществующей британской киностудии «Эльстри», что располагалась на окраине Лондона.

Главный декоратор фильма Гарри Ланг (Harry Lange) отвечал за то, чтобы воплощать картины Брайана в жизнь. Одновременно над декорациями замка в студии «Эльстри» работали  80 скульпторов. Все интерьеры были построены в натуральную величину – все каменные пещеры, жилище Огры и все комнаты замка.

В студии даже была построена часть реки, со всей кукольной живностью, населяющей ее берег.

Создание миниатюры замка

Но все экстерьерные виды - это иниатюры. Одна из них была просто огромной, она представляла собой сам замок и пейзаж вокруг него. С нужным светом и дымом она оживала перед камерой оператора, который снимал весь фильм с применением специального фильтра, оттенявшего картинку теплым цветом. Он считал, что именно так пленка передает картины Брайана Фрода более достоверно.

Миниатюрный пейзаж в студии

Джим Хенсон сам управлял Дженом – главным героем фильма (а также – одним из скептиков), второй режиссер фильма – Фрэнк Оз (Frank Oz) управлял Огрой и еще несколькими персонажами. Надо отметить, что каждый здесь делал то, что у него лучше всего получается: Хенсон занимался композицией кадра и ее движением, Оз предпочитал обращать внимание на разработку персонажей и динамику сцен.

Одной куклой в таком фильме обычно управляют три-четыре оператора: кроме главного кукловода нужны еще люди для управления мимикой: глазами и ушами. Для Джена понадобился еще и актер-карлик, который играл его в общих планах. Персонаж был очень человекоподобный, и это, по словам Хенсона, было сложно воспроизвести. Приходилось продумывать все движения, чтобы они были реалистичными.  Если актеру не надо говорить, когда переводить взгляд при повороте головы, он делает это интуитивно, то для куклы требовалось продумывать все мелочи.

Для Огры Фрэнка Оза понадобилось четыре оператора. Четвертый управлял глазами по радио

Для кукловодов, управляющих большими куклами, создали специальные миниатюрные мониторы, которые стояли внутри кукол. Только с помощью них кукольники могли ориентироваться в сцене и играть своих персонажей. У операторов, которые управляли глазами кукол с помощью радио, тоже были мониторы, поскольку, находились они довольно далеко от места съемки.

Джен - главный герой фильма
«Кукольные персонажи - это персонажи в чистом виде, это не актер, которого ты представляешь в том образе, и который вносит свои особенности в задуманное тобой зрелище, куклы - они сами по себе. Они - идеальные персонажи, и это мне всегда нравилось», - говорит Фрэнк Оз.

Все куклы также создавались так, чтобы в них было легко войти и выйти. «Если ты создаешь костюм, в который надо влезать десять минут, и столько же снимать, то работа будет сильно замедленна. Поэтому надо было сделать так, чтобы актер мог надеть костюм за пару минут, и снять за секунды», - говорит Хенсон.

На съемках также использовали видеосистему, позволяющую сразу проигрывать дубли, и корректировать движения (помним, что это - начало восьмидесятых, никакой цифры еще нет и в помине).

Темный кристалл - сердце этого мира

В конце фильма есть сцены разрушения замка. Для этих сцен в пластмассовые интерьеры вмонтировали сотни и сотни мини-зарядов. Взрывы снимали тремя камерами (чтобы сразу снять несколько ракурсов для последующего монтажа) с высокой скоростью съемки.  Требовалось снять разрушение замка за один дубль, иначе пришлось бы потратить еще несколько дней на восстановление декораций для съемки второго дубля. Но делать это не пришлось - пиротехника отлично сработала в первый раз.

В творческой жизни Джима Хенсона это был самый сложный фильм, занявший пять лет работы. Но зато это та картина, которой он больше всех гордился - поднять такой объем работы не каждому под силу.


Музыкальный «Лабиринт»

( Купить Кинофильм Лабиринт на DVD )

«Мне понравилось работать в этом фильме. Сначала кажется странным разговаривать с куклами, но потом это ощущение стирается, потому что кукловоды делают этих персонажей настолько живыми. Мне казалось, что я правда говорю с каким-то фантастическим созданием». - Дженнифер Коннелли (Jennifer Connelly)

Слева направо: Джордж Лукас (George Lucas) (продюсер), Дэвид Боуи (David Bowie) (исполнитель роли короля гоблинов) и Джим Хенсон (режиссер)

Музыкальная сказка «Лабиринт» - это последний фильм, который был поставлен Джимом Хенсоном перед его смертью в 1990 году. На этот раз он хотел, чтобы в кадре с куклами были люди, а на роль короля гоблинов думал пригласить даже Майкла Джексона. Но одним из первых, кто пришел на ум Хенсону, был легенда рока Дэвид Боуи. Решили, что если он не согласится, они пойдут дальше по списку. Но Боуи согласился, не только сыграть, но и написать несколько песен для фильма.

Концепт-художником на этой ленте также был Брайан Фрод, более того, пока создавался фильм, у него родился ребенок. И он оказался удивительно похож на того малыша, которого его отец нарисовал в концепт-артах фильма за девять месяцев до его рождения. Вполне естественно, маленького Тоби взяли на роль брата главной героини. Работать с ребенком такого возраста было довольно сложно (вспомним шуточную заповедь Голливуда: «никогда не работайте с детьми, животными и на воде») - нужно было не только чтобы он смотрел в нужном направлении, но и имел соответствующее выражение лица. Поэтому усилия всей съемочной группы были направлены на то, чтобы развлечь Тоби и привести его в нужное расположение духа.

Концепт-арт Брайана Фрода

Дизайнерам нравилось работать с Брайаном, потому что работа с ним - это творческий диалог, а не создание вещей по заданию. У создателей кукол была свобода творчества и самовыражения. Они создавали что-то свое, что Брайан соединял со своими идеями, потом приходил в мастерскую, снова и просил что-то поменять и доделать. Это совместная работа, совместное творчество, а не просто заказ на исполнение чего-то. Все персонажи постепенно эволюционируют в то, что вы потом увидите в фильме.

Работа над созданием персонажей и их механики заняла полтора года. Только после этого студия начала нанимать кукловодов для оживления кукол.

Здесь одним из самых трудоемких персонажей был Хоггл, у которого, по сути, была вторая главная роль в картине. У этой куклы было аниматронное лицо, мускулами которого управляли восемнадцать моторов.

Верхний ряд: такими джойстиками кукловоды управляли веками и бровями Хоггла. Нижний ряд: идет репетиция.

Для создания этого персонажа потребовалось пять человек, одной из которых была карлица  Шэри Уейзер (Shari Weiser). Она играла только телом персонажа - находилась внутри костюма. Но ее лицо никак не соединялось с лицом персонажа. Для управления лицом потребовались еще четыре удаленных оператора. Одним из этих кукловодов был сын Джима Хенсона - Брайан (Brian Henson), который сегодня заведует студией отца и продолжает его дело. Всей команде пришлось довольно много репетировать, чтобы превратить свою работу в единый организм, действующий слаженно и естественно.

Слева: Брайан Хенсон и ассистенты репетируют управление мимики Хоггла. Справа: Джим Хенсон и Шери на съемочной площадке.

«Пришлось повозиться, изучая друг друга и время реакции, заучить роль, чтобы, когда я хмыкаю, глаза персонажа, движение его головы, ушей, и рта создавали единую иллюзию, - говорит Брайан Хенсон. - Нужно было выучить все позы и движения как текст роли».

В диалоге и движение головы, и даже поза персонажа  должны соответствовать тому, что он говорит, и какие чувства при этом выражает.

Сара и Лудо

В фильме есть еще один интересный персонаж - Лудо - это самая большая кукла, которую когда-либо делала компания Хэнсона для управления одним человеком. Он очень большой и тяжелый. После того, как куклу сделали в натуральную величину, пришлось возвращать ее в мастерскую для модификации: требовалось облегчить всю конструкцию, чтобы кукловод внутри мог носить весь этот вес во время съемки  на себе. И не только носить, но садиться, вставать, и делать все необходимое для роли. Его смогли облегчить на 30%, но даже после этого его вес составлял 32 килограмма, поэтому во время съемок Лудо по очереди играли два кукловода.  

Не менее интересными были и мелкие персонажи, например, растение с глазами. По задумке режиссера это растение должно было провожать Сару глазами. Кукольник Росс Хилл (Ross Hill) придумал систему управления этим растением, ведь глаза должны двигаться, но не параллельно, а вразнобой, неравномерно. Росс построил пять разных систем, которые управляли тридцатью глазами, «растущими» на одном кусте.


Растение с глазами

Огненные персонажи потребовали много репетиций, поскольку, когда их создали, никто не знал, как они будут двигаться. Поэтому кукольники сначала экспериментировали с ними, пробовали разные методы крепления и управления. На каждого огненного зверя приходилось по два кукольника. Один управлял ногами, телом и головой, а другой - руками.

Их снимали с помощью системы контроля движения на черном фоне, и потом комбинировали с задним планом, снятым отдельно (что, кстати, очень видно - у каждого огненного существа есть черный контур). Черный фон выбрали для того, чтобы спрятать кукловодов: они были одеты в черные вельветовые костюмы. Вельвет или бархат - это материал, который максимально впитывает свет и минимально отсвечивает. Так кукловоды слились с черным фоном, который пылесосили перед каждым дублем. Самое сложное в реализации этих персонажей было то, что у них отделялись головы. Пришлось повозиться, чтобы это реализовать перед камерой, да еще так, чтобы «реализатора» не было видно.

"Железный Джон и джойстик, которым кукловод управлял рукой куклы

Для финальных сцен фильма была построена еще одна большая кукла - большой Джон. Его остов - полностью гидравлический. Он прекрасно работал, пока на него не были надеты доспехи из оргстекла. После этого он перестал ходить, поскольку оргстекло оказалось слишком тяжелым для механики. Дизайнером пришлось искать другой, более легкий материал. Роботом по радио с помощью специально разработанного для этой цели джойстика управлял один человек.

Декорации "Лабиринта". Здесь применялась усиленная перспектива

Задачей режиссера в этом проекте было создать иллюзию путешествия. Во время своего путешествия персонаж Дженнифер Коннелли оказывается в разных местах, поэтому для фильма было построено большое число разных декораций. Части лабиринта строились с применением вполне обычной технологии усиленной перспективы. Но это - только начало фильма. По мере углубления героини в лабиринт декорации становились все более сюрреалистичными.

В мастерской дизайнера

В сцене танца во дворце короля гоблинов снимались 48 кукол, которыми управляли 52 кукольника! Изначально планировалось, что в этой сцене будет двадцать кукол, но она выглядела пустоватой, поэтому было решено добавить персонажей.

«Когда все кукловоды и их персонажи ушли, оказалось, что декораций-то почти и нет, - говорит Брайан Хенсон. - В комнате остались одни дырки, ощущение было пугающим, казалось, что пни конструкцию, и она развалится - настолько ажурной она смотрелась».

В сцене также играли восемь карликов в костюмах гоблинов. Их подвесили на тросы и заставили прыгать. Сюрреалистичность сцены дополняли маленький Тоби, искренне радующийся творящемуся вокруг него хаосу, и поющий Дэвид Боуи. При съемке этой сцены также использовали систему контроля движения.

Сюрреалистические декорации

Но самой сюрреалистичной была декорация, практически воспроизводящая картину Эшера: лестницы, мосты и переходы замка, пересекающиеся под разными углами и создающие иллюзию многомерного пространства. Ни персонаж Дженнифер Коннелли, ни зритель иной раз не понимают, на какую поверхность они смотрят: пол, потолок или стену, в этом помещении не было ни верха, ни низа, все плоскости переплетались самым фантастическим образом. Декоратор Эллиот Скотт (Elliot Scott) хорошо потрудился над созданием этой декорации.

Перед съемкой этой сцены сделали очень подробную ракадровку, чтобы точно знать, какие технологии еще понадобятся для ее реализации. Дэвиду Боуи пришлось висеть на тросах и нарушать все законы гравитации с помощью других механических приспособлений: по сценарию он ходил по потолку. Для создания иллюзии появления в кадре двух королей гоблинов пришлось гримировать Брайана Хенсона, его положили на платформу и быстро пронесли перед камерой горизонтально. Скорость движения и отсутствие фокуса на его лице не позволяет зрителю рассмотреть подмену, но зато появляющийся из-за спины Брайана настоящий Дэвид Боуи создает иллюзию телепортации. А чтобы король гоблинов мог пройти по стене, камеру поставили на бок.

Для фильма сделали больше сотни пар рук

Еще одна сюрреалистическая декорация, в которую попадает героиня фильма - это пещера Говорящих рук. Это 12-метровая шахта с руками, которые говорили с Сарой, создавая лица из самих себя. Для этих сцен было сделано более сотни пар перчаток из латекса, отдел бутафории работал круглосуточно, чтобы сделать их во время.

Кукловоды репетируют

В итоге у Хенсона, Боуи и съемочной группы получилась очень веселая детская сказка, которую можно смотреть и сегодня. Конечно, избалованный 3D технологиями зритель скажет, что персонажи слишком кукольные, не живые, но ничто не запрещает смотреть фильмы Хенсона как обычные кукольные мультфильмы, просто снятые с использованием несколько иной технологии. А вот подобной фактурности 3D технологии добьются еще не скоро, что на взгляд автора данной статьи является несомненным преимуществом кукольных технологий перед компьютерными.

Версия для печати

Усаживаясь вечерком перед экраном телевизора, зритель старается получить удовольствие от просмотра
очередной комедии или фантастического фильма, но фильм кончается и уже полюбившиеся герои остаются
в прошлом, поэтому совсем не удивительно что в мире так популярны сериалы, где герои и новые приключения
обыгрываются во многих сериях и сезонах. Обычно зритель желает

купить сериалы на ДВД ( DVD )

высокого качества с отличным переводом , зрелищные,
долгоиграющие и не сильно напрягающие.
Интернет магазин сериалов это как раз то место, где вам предложат как зарекомендовавшие себя хиты,
так и новые сериалы и фильмы, в полной комплектации и с хорошим переводом.
В последнее время, кроме сериалов Американских и Европейских, зрители так же полюбили
экзотические Латиноамериканские и Турецкие сериалы.
Если Американские сериалы на дисках купить можно почти везде, особенно новые, то турецкие сериалы,
да еще в хорошем качестве и с отличным переводом предлагают далеко не все Интернет магазины.
Самые популярные турецкие сериалы это конечно – Великолепный век, Эзель, В чем вина Фатмагюль,
Иффет, 1001 ночь, Бесценное время, Королек, птичка певчая и другие, коллекции постоянно пополняется.
С латиноамериканскими сериалами все еще лучше, их снято огромное количество на любой вкус.
От классических – Богатые тоже плачут, Рабыня Изаура или Моя вторая мама, до современных Вдова Бланко,
Виолетта, Буря, Жестокая любовь или Клон. Свободно можно купить Бразильские, Мексиканские, Колумбийские,
Аргентинские и даже Перуанские сериалы. Конечно они отличаются по качеству, чем сериал новее,
тем лучше картинка, ведь техника съемки прогрессирует не только в Голливуде.
У нас вы можете

купить сериалы

и фильмы в полной комплектации, в коробочках,
с красочной полиграфией, полностью проверенные на читаемость и качество видео.
Сам товар отправляется почтой по всей России, оплатить товар можно на почте при получении.
Заказать сериалы почтой совсем не сложно, вы можете это сделать либо на сайте магазина,
через корзину покупателя, либо по телефону через менеджера.
А нащи скидки приятно удивляют, при заказе от тысячи рублей
вы получаете автоматическую скидку 10%, так же у нас есть клиентские скидки, которые увеличиваются
в зависимости от количества заказов. С нами удобно и приятно работать. Присоединяйтесь!
 
Главная Наш прайс Контакты Доставка Форум Вопросы Новости

Лучшие Сериалы, Фильмы, Новинки, Классика Кино, Доставка Почтой по всей России
купить сериал, видеоклипы на DVD, концерты на dvd, документальные фильмы,
оперы и балеты, музыкальные фильмы, ретро фильмы, лучшие хиты, видео караоке.

2007-2020 Интернет Магазин Сериалов и Кинофильмов